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舒伯特《c小调第十二号弦乐四重奏》奏响，惶恐不安与踌躇满志的情绪交织撕扯，在琥珀四重奏演奏家们的琴弦上奔流。这首作品创作于1820年，舒伯特当时没有完成整曲，仅写下一个乐章，却因独树一帜的感情特征而成为经典。

“这是舒伯特23岁时的作品，正处于他的音乐转折期。此时的舒伯特已经不再是懵懂的少年，他找到了自己的创作方式，在激烈的内容和歌唱性中来回转换。”大提琴家杨一晨说。6月17日晚，琥珀四重奏亮相北京音乐厅“乐见古典”系列演出，在讲演结合的松弛氛围里，正式开启了“完全舒伯特”音乐会。音乐家幽默透彻的剖析，化解了古典音乐会上时常因为观众“不懂”而笼罩着的晦涩紧张，在周末夜晚，音乐轻松包容地拥抱了每一个为它而来的人。

“完全舒伯特”音乐会以舒伯特的3部作品为线索，带领观众走进作曲家的一生。在《c小调第十二号弦乐四重奏》之后，琥珀四重奏又带来了《降E大调弦乐四重奏》。据考证，这部作品大约创作于舒伯特13岁至15岁的少年时代，他虽年纪尚轻，却已初见功力。“舒伯特出生在弦乐四重奏的家庭中，父亲是一位勤恳的音乐工作者，舒伯特和他的两个哥哥一起学音乐。”

走过了舒伯特人生的“上半场”，音乐会抵达重头戏《d小调弦乐四重奏“死神与少女”》。也许是预感到生命在逐渐流逝，舒伯特浓墨重彩地写下死神与少女的旷世对谈，让这部登峰造极的弦乐四重奏爆发了惊人的力量。激昂的弓弦之间，琥珀四重奏栩栩如生地刻画了一位惧怕死亡的少女，在与死神的对话中，音乐逐渐由暗转明。最后一个乐章中，旋转曲和奏鸣曲交错混合，引领主题走向终结，琥珀四重奏精湛的演奏技法赢得了经久不息的掌声。在全场观众用手机点亮的星光里，琥珀四重奏与大家合影留念，浪漫告别。

接下来，北京音乐厅“乐见古典”系列演出将继续邀请名家，用过硬的演奏水准陪伴观众度过更多古典乐的精彩历程。

（摄影：罗维）

（原标题：琥珀四重奏用音乐点亮京城浪漫夜晚）

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